石雕牌坊制作13181312815

我国石亭子图片形态多样化。中国传统园林中的石亭子、长廊是出类拔萃的，但是其他国家的石头凉亭也有许多值得借鉴的东西，日本把茶室和石亭子、树木美妙的结合在一起，俄罗斯可以把石亭和中国样式的凉亭树结合在一起，这当然是基于别国优秀案例的元素提取、凝练、在设计之后的作品，中国的石亭子厂家的设计师也与时俱进，让各式各样的亭廊形式出现在我们 的生活环境中，简单具有飞扬特点的结构亭又显得十分契合现代公园，把石材元素加入到园中，有复古材质也有现代元素，却显得毫无违和感。各种形式的石亭子图片出现，创新设计出越来越多新颖的更富于美感价值的亭谢小筑。

一、石亭子的图片样式-因地制宜

石亭子图片的样式《园冶》有言,亭“造式无定,自三角、四角、五角、梅花、六角、横圭八角到十字,随意合宜则制,惟地图可略式也。”这就是说,石头亭子的建造非常随意,根据地形不同,其形式也大为迥异,因地制宜。亭子的建造特点是由亭子本身的作用决定的。“亭”与“停”是谐音,《释名》中说“亭者,停也。人所停集也”。然而这只不过是最初石亭子的作用,到了后来,亭子在园林中的出现,已经不仅仅是供人歇脚的地点,还有将外界广阔空间的景象吸收到亭子这个小空间里来的作用。元代有诗“江山无限景,都取一亭中”。即它还是一个观景的处所如图。同时,亭在园林中,自身也是一处景色。

（我们嘉祥县石亭子厂家制作的园林石亭子图片样式）

二、园林中的石亭子的精华-意境美

1、从景观方面讲,园林之中的石亭子图片样式,如天空之于月。天空无月,虽仍是天空,但却少了一份神韵再美丽的月,若无浩瀚天空的映衬,也会失色许多。于是,园中不可无亭,亭外不可无景。从观景方面讲,亭是一处观景的场所,亦不可缺少。园林中亭的意境先要考虑园林本身的意境,只有园林本身的意境到达一定境界,才能体现出一处好亭子的作用。但如一处低俗粗糙的景色配上一个精致的石亭子或者一处曼妙的景色配上一个粗制滥造的石亭子,不仅不会有相互帮衬的作用,反倒令人感觉大煞风景。

2、于是,在进一步讨论园林中亭的意境之前,先探讨一下园林本身的意境美。园林艺术是一个空间的艺术,但它与文学、绘画等平面艺术又有相通之处。清代钱泳在《履园从话》中说“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构”,这一点正是园林艺术的精华。亭的意蕴首先体现在景物的布置上。园里的建筑、流水、草木、假山等须有自然之感,不可太过于矫揉造作。《红楼梦》中,贾宝玉论及园林石亭子艺术中“天然”之意有言“……争似先处有自然之理,得自然之气,虽种竹引泉,亦不伤于穿凿。古人云`天然图画’四字,正畏非其地而强为其地,非其山而强为其山,虽百般精而终不相宜……”

三、广东清哮园中的石亭子

广东清哮园中石亭子凌驾于廊上，称之为。“廊亭”，如下图这组廊亭就是把水引入亭周围的实例，这样的案例在中国也有很多，因为工程较为复杂，石亭子价格还是和原来差不多，不过整体耗资比较大。

四、石亭子和植物种类的结合的图片样式

石亭子图片设计自来都喜好和植物搭配在一起，让建筑直硬的线条软化在植物的柔 软曲线之中，建筑的冷静性格掩映在植物的活泼之中，植物可以随风摆动，而建筑山石等是静止的，形成一种动静结合的画面。

五、石亭子效果图周围植物选择

石亭子、长廊雕刻应当如何与植物紧密结合，我们嘉祥县神画石雕有限公司将从以下几个方面分析。

在石亭子效果图周围对植物的选择时，应当考虑到植物的四季相貌变化，做到在任何一个季节里，古建筑石亭子都能很好的和植物配合出最美的景色。

1、春季的见山楼洋溢在紫红的花丛中，显得朝气蓬勃，就像是给见山楼抹上了 紫红色的脸蛋，优雅又美丽；

2、夏季的见石亭漂浮在高洁的莲花和舞动的荷叶之间， 如同仙岛一般；

3、秋季的见石亭子好像散发着一抹成熟，从羞涩的少女长成满腹经绝 的才女，附近金黄色的叶子是她成熟的象征。

4、到了冬天又是一番美景，从水景到 见山亭到树上都披上了一层晶堇剔透的白色。 因此，在把植物和亭树小筑进行配置时，要使得亭谢小筑的附近在每一个季 节都有景可观，不同种类的植物搭配种植，四季的颜色也会不同，石亭子也会呈现不一样的美，起到不同季节里点缀景色的作用。

六、 石亭子周围布局动静结合

注意在石亭子附近多使用可以随风摆动的植物，让石亭子与随风而动植物形成动静结合的画面，当然最常使用的是柳树，柳树的适应能力很强、在南方 和北方都可以作为亭树小筑的配置，这种动中有静，静中有动的画面，使得景色 更加吸引人。

七、双子亭图片样式和周围布景

双子亭是一组临水设置的拼合亭，说合亭指的是两个以上的亭子有一部分重 叠在一起，如顶部和台基重叠，一般情况下有几根亭柱也是共用的，下图中的双子亭的亭顶部是交叉在一起的四角亭，按说四角亭应该各拥有四根亭柱，但是图中， 我们可以数出一共是六根柱子，因为中间的两根亭柱是两个四角亭共用的，就像中国蜜洞，一孔塞是两根柱，两孔畜的塞柱则是几根亭柱。双子亭的河岸上又种 植了垂柳，微风袭来，垂柳随风摆动，如同配合着巧子亭舞蹈一般，双子亭和垂 柳的搭配体现出静中有动，动中有静。 植物点题 在亭树小筑附近进行植物设置时，应当考虑与建筑的寓意结合，起到点明主题，升华主题的作用。

八、著名亭子、凉亭设计分析

1、待霜亭设计原理

园区中有一些亭子的名称是依照附近植物的种类或特点而命名的，如苏州拙 政园中有一亭名为＂待霜亭＂，原来是取自唐朝诗人，韦应物《答郑骑曹青橘绝句》的诗句；＂洞庭须待满林霜＂，江南一带喜好种橘子，霜降时节开始橘子红，所以称 为＂待霜亭＂。

2、爱晚亭图片样式设计原理

湖南岳麓山中有一重檐亭，就是着名的＂爱晚亭＂，每到深秋季节，山间枫叶变 成了红色，曾取名。红叶亭＂，后来根据杜牧的诗《山行》中＂停车坐爱枫林晩，双 叶红于二月花＂更名为＂爱晩亭＂，所以植物对亭谢小筑有点明主题的作用。

空间划分 将植物在亭树小筑附近配置时，考虑植物的生长发育，使得植物在空间上取 得划分空间的作用，使得建筑可以被植物围绕起来，成为一个独立、静溢的小空 间，满足不同人的需求。亭树小筑被植物所包围时，给亭谢形成了 一种天然的屏障，相对植物外围静溢了许多，满足喜欢清净环境氛围游客的需要。

九、古建筑石亭子中的哲学院林

中国古代建筑石亭子的生态理论就把古典哲学里的阴阳、气、道、五行、八卦等学说都纳入到其理论的构建及其实践中,并形成了与传统哲学范畴相互对应的建筑生态设计思想。

石亭子以自己独具特色的结构，将周边的自然景物融入吸收。从亭子存在上讲，亭子是融入自然中的，是在自然之中取材然后存在最后到湮灭的，我们甚至可以说石亭子在自然界中是一个成长、死亡、再生的过程。所以，在“天”与“人”合二为一这种生态伦理的价值体系指导下，石头亭子包含的己不仅是一两处的风景，它还包含了中国人对于生活的哲思。我们可以通过合理的设计和运用亭子的形态、材料等，悉心保护生态系统中的各个要素，保持自然生态系统能够可持续良性循环的状态。

十、石亭子图片设计厂家应该做到“虽为人造，宛 若天成”

亭谢小筑运用与园区中的意义 作为风景园林和人工园林的区别之一。风景园林更讲究纯粹的自然，丝毫不 加人工的修饰，而有了人工化的亭谢建筑的存在就有了人工的艺术在其中，不能 是纯粹意义上的风景园林。 更加适宜不同地区人的生活与休憩游览。虽然说园林石亭子艺术讲究＂虽为人造，宛若天成＂但是大自然是不会按照人的意志去主动改变从而适应人类的生活与游赏需要，这需要人类根据自己的历史、喜好、习惯去改造环境。

石亭子长廊的修建让人与人之间的交流更加密切，生活品质更加高雅，对去往的人和事物有着陶冶情操。

作者：欧阳广彬

敬业的牌坊牌楼雕刻厂家，我们专注、用心制作，追求极致……..

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古建筑中石亭子图片的样式演变；明代着名文学家张岱曾感慨地说：“汉代石亭子气势浑厚，绝不以小巧玲珑示人。”这些石亭子就在色泽、质感等方面就取得了与山水一致的形式美。在这些古朴的石头凉亭中，既有全石结构的古亭，又有突出石头部件木石古亭，造型各异的石亭图片景观是我国古建筑的重要组成部分。现存的古代亭子基本都是全石结构的凉亭，采用抹角梁、金枋相迭，形成四角攒尖顶。如西溪石亭、高山流水亭、长寿桥石亭、酌泉亭、望月亭等著名古代石雕凉亭。

下图是我们嘉祥县神画石雕有限公司制作的汉代石亭子，外形最简洁古朴的是高山流水凉亭。全石四柱方形，边长3.5 米，通高 6.45 米，周边四根石柱，抹角梁、金枋相迭，亭顶坡面极平缓，顶部有一四方形石脊。古朴粗壮，与周围经石刻环境非常协调。

一、中介绍的石亭子图片结构样式

《辞源》中解释：“亭子，一种有顶无墙的建筑物。”这一说法并不十分准确。

如前所述，石亭子经历了漫长的发展史，其在每一历史阶段的构造特点不尽相同。

按照前文所述，石头亭子的功用在魏晋时期发生转变，进入园林建筑体系后，由秦汉的实用价值主导转变为观赏价值主导，随着亭子功用的变化，它的形制也发生了变化。

二、中记载的汉代亭子图片样式和作用

《说文解字》中定义“石亭子中的亭”为：“亭有楼，从高省，丁声”，秦汉时期的石亭子建筑建在不同的位置，有着不同的名称。建于城门之上的叫“旗亭”，屹于市肆之间的称为“市亭”，立于行政处所的叫“都亭”，而筑于边关要塞的称作“亭障”、“亭隧”。但无论是边疆戍亭还是城中市亭，其建造目的都是登高以了望，因此这时的石雕亭子都是建在高台之上的。除了筑于高台之外，石亭子还是与楼、台接近的非单层建筑。在古陶文和古钵文中，亭字写作“ ”、“ ”，象形文字也大致代表了当时亭子的建筑特征：有顶、双层结构，有口可眺望。而出土的汉画像石、画像砖中出现的石亭子也多是双层甚至是多层结构。并且有些石头凉亭并非单体建筑，而是建筑群组（如邮亭、驿亭），建筑面积较大，可供人居住或者宴请宾客之用，因此有围栏或窗。由此可以总结，在石雕亭子在发展之初大致是有顶，非单层，有高台为基，近似于楼的建筑。

第一张图片是汉代石亭子，下面几张图片分别是现代石亭子样式，我们可以通过石亭子图片进行比较差别，下图是六角凉亭图片，是我们石亭子厂家用心制作的，这样的石亭子价格量大优惠。

下图是现代凉亭图片，这种四角凉亭的制造石材主要有，青石，晚霞红，大理石，汉白玉石亭子等。这种石头凉亭可以为游人提供驻足欣赏,休息歇脚的场地。人们可在此聊天、博弈、品茗、赏曲、进行艺术创作等活动。

三、魏晋唐代园林石亭子图片样式发展历程

魏晋以来，随着园林建筑的萌芽，亭子的性质也在产生了变化，开始出现了供人观赏与游览的亭子。直至唐代园林发展的阶段，石亭子的观赏功能占据其功用的主导，在这一时期亭子在形制上发生了较大的变化。欧阳詹（公元 785 年～827年）在《二公亭记》中写道：“胜屋曰亭，优为之名也。古者，创栋宇才御风雨，从时适体，未尽其要。则夏寝冬室，春台秋户，寒暑酷受，不能自减。降及中古，乃有楼观台榭，异于平居。所以便春夏而陶堙郁也。楼则重构，功用倍也，观亦再成，勤劳厚也，台烦版筑，榭加栏槛。畅耳目，达神气，就则就矣。量其材力，实犹有蠹。近代袭古增妙者，更作为亭。亭也者，藉之于人，则与楼馆台榭同，制之与人，则与楼馆台榭殊。”

1、《二公亭记》文中指出石亭子承袭了楼馆台榭的作用，去掉了“楼则重构”、“台烦版筑”、“榭加栏楹”这些费时耗材的缺点，与楼馆台榭的构建不同。“近代，袭古增妙者，更作为亭。”在唐代，人们改变石亭子的建筑形式，增加石亭子的妙处，逐渐摆脱了亭子与楼、台相似的窘境，使得亭子的建筑特点更加突出，同时也为唐代之后的石亭子的大发展提供了条件。元结（公元 719 年～772 年）

《寒亭记》：“永泰丙午中，巡属县至江华……始得构茅亭于石上。及亭成也，以阶槛凭空，下临长江，轩楹云端，上齐绝颠。”

2、皇甫湜（公元 777 年～835 年 )《枝江县南亭记》：“……（南亭）俯湖水，枕大驿路，地形高低，四望空平。”

3、“构茅亭于石上”，“地形高低，四望空平”，可见，石亭子在唐代被直接置于高山或高地之上了，而秦汉时期为了便于登高了望所建的高高的台基被取消。这一变化使得亭子在形式上获得了极大的解放，也为在宋明时期石头凉亭图片样式发展出现变化多样的形式奠定了基础。

虽然唐亭摆脱了高高的台基，但是此时的亭子造型依然不是上文中“有顶无墙”的形式，因为有部分唐亭依旧保留着可供长期居住、歌舞宴饮的群组建筑结构。

4、刘致平在《中国建筑类型及结构·亭》中提到:“唐代石亭子在园苑里是很多的，已成了园林里必备的建筑物。不过有的规模显然很大，绝不是后来所说的单座亭，而可能是成组的大亭。如重阳等节赐百僚宴会的曲江亭，百僚宴饯朝集使的鸿胪亭等。”

5、初唐诗人卢照邻在《宴梓州南亭诗序》中有诗句：“梓州城池亭者，长史张公听讼之别所也。徒观其严嶂重复，川流灌注，云窗猗阁，负绣堞之逶迤。”

诗中亭云窗猗阁，是可以居住的场所。“置亭嵽嵲头，开窗纳遥青。”孟郊的《生生亭》中开亭窗以纳美景。王泠然的《汝州薛家竹亭赋》：“材非难得，功则易成。一门四柱，石础松棂 ，泥含椒气，瓦覆苔青。才容小榻，更设短屏，后陈酒器，前开药经。薛公谓予曰：自造此亭，未有兹客。跪而应曰：自从为客，未见此亭。”

通过以上石亭赋记述了刚出现的新式亭子的建筑样式，“一门四柱”，“泥含椒气”，此新亭单体构造，有门有墙的，并且“才容小榻，更设短屏，后陈酒器，前开药经”，亭内并非空地，而是同室内一样有诸多陈设。综上，唐代石头亭子在基本构造上摆脱了高台基的束缚，与南方园林轻巧玲珑的风格不同，也与皇家庭园华丽富雅的风格大相径庭，现在制作嘉祥石亭子厂家中的石亭子所显现的是一种独有的粗犷大方的风格，这样的石亭子价格也更便宜，更适合大众接受，在北方很少见到精美浮雕的雕饰和花花绿绿的渲染，建筑造型都是直线型、方形、三角形装饰图案，这与南方园林建筑多采用的曲线、弧线、花朵形、椭圆形等所显示出的柔和的优美感，在形式美的使用上有着原则的不同，平面形式均采用正方形，在线型的意义表达里，古朴的石亭子表示坚固、质朴、稳重。所用石料均就地取材，用嘉祥本身的花岗岩雕凿而成，花岗岩坚硬厚重。瓦垄和宝顶皆浮雕，勾头、滴水为浅浮雕，四角攒尖顶，造型质朴、厚重，表现了一种坚实、粗犷的风貌。

作者：欧阳广彬

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在古代的山水画中都可以隐约看到“石亭子”，亭子藏于两树之间若隐若现，亭子的整体形象比较模糊，属于整体中的一个装饰部分，我们去旅游区、公园、村头等娱乐地方也经常见到石亭子雕刻，亭子周围有石凳子，它的作用是供人们休息娱乐，修建石亭子还有其他作用吗，各种石亭子图片样式价格都一样吗？常见的一般是六角单层石亭子、六角双层石亭子、四角亭子、圆形石头凉亭等图片样式，我们看看修建石亭子还有什么文化内涵呢？

先通过下图双层石亭子图片和单层石亭子图片在一块的比较，下图左边的亭子是双层亭子，右边的是单层亭子，我们感受一下石亭子文化。

一 、石亭子的文化内涵

纵观石亭子的历史发展，不难发现，虽然石亭子在建造材料上不曾有过非常重大的变化，但功能的演变酌实令人惊讶。那深深烙入在中国人心中的石头亭子并非具有实用功能早期的亭，而更多应当是唐宋时期之后山水园林中富有变化和审美意蕴的亭。

石头凉亭的文化因素一直制约着亭的功能，在一些特殊情况的时候还可以影响到人的内心，亭包含了非常深刻的文化内容。那么亭文化的特征我们可以理解成为，由于亭的建立或者存在，传达出了某些信息，比如知识、观念、道德、艺术、文学等等。

1．亭的诗化内涵从 18 世纪末开始就有“艺术是只以美为目的”这样的看法。这种艺术至上的观点在 19 世纪浪漫主义美的学艺术论中进行了深化。

有一些中国传统建筑中建好的亭，由于进入亭中过游人较多，或者是由于地理位置相对较为重要，有的甚至根据当地风情请人撰写楹联和匾额并悬挂于石亭子横匾上，连亭内的墙壁上也有壁画和雕刻。一些墨客文人途经此处，观见其景致，品味其匾额楹联，也会由感而发借题发挥，即兴做诗抒发自己的感慨，题字于亭壁。如果遇见不同见解者，也可能加以点评，撰写不同诗句。例如湖北省巴东的“秋风亭”就是历代文人墨客凭吊的场所。包括诗人陆游也先后两次登亭观赏诗句。绍兴的兰亭也是如此，由于王羲之写的“兰亭集序”，此“兰亭”的审美价值也万体现在诗文之中了。再譬如前面提到的“醉翁亭”，也是以丰富的文化内涵而闻名的。

由于当年欧阳修在琅琊山上做有“醉翁亭记”，之后文人墨客，官宦贵人纷纷到此题刻诗词，王安石、文徵明等人都在此留下了足迹。

因此，石亭子的这种典型的文化特性，使很多文学、艺术家们与亭这种建筑结下了不解之缘。他们根据自己的想象画亭、歌颂亭，为亭题写有着深刻寓意的楹联深化了人们对亭及其环境的理解，最终领悟到更为深层次的美。原来强调具有物质实用性的亭，逐渐地过渡到满足人们更多精神层面需求的诗歌赏析过程的载体，从而增强了亭的美感。另外，中国传统建筑中的亭，它不仅仅是诗歌赏析的一个场所，其本身就是诗人们聚会饮酒并能抒发离别情荡与感慨人生的场所。

下图是单层石亭子图片，属于传统的古建筑石亭子，你通过下图石亭子图片去感受一下凉亭的诗意美。

2．石亭子、石头凉亭的历史记忆内涵

记忆是一种现实中客观存在与内在意识与外在现实之间的互动和动态艺术。

中国传统建筑中石头凉亭，所构建出的物质空间形态，不仅能构成人们直接的日常生活经验与社会观念，它同时也可以成为促成集体回忆与社会认同感的主要内容。亭可以为纪念某些历史人物而建；也为表彰某些思想而建；还可为表彰正义而建。

3、例如，在山东泰安岳庙正阳门的外面，有石雕“遥参亭”， 它北轴线上的第一组建筑，实为岱庙的入口。自此向北轴线直抵泰顶的“南天门”，古代帝王凡有事於岱宗，均先在此“草参”， 再入庙祭祀，意为在此处瞻拜封禅泰山。

正是由于记忆的存在，各地的亭才因其当地所特有的物质结构与社会文化的演变，最终表现出不同于其它的独特风貌与形象。也正因为如此，中国传统古建筑中的石亭子，作为一种历史发展变化的产物，它与记忆密切相关，表现为各种物质与非物质要素在时间中连续的过程。使用石亭子的人的主体意识及行为与相关联事件都会导致场所内功能、氛围、感情的改变。

这样，人们在石亭子的面前不仅仅只将亭作为景观和观景点，还有可能融入石亭所创造的集体记忆中将其隐晦的精神进行一番细细品味，回味无穷。现在许多古建筑所以会产生趋同的形象、场所感消失等问题，归根究底是由于城市历史人文文化遭到破坏，而导致记忆被迫中断，石亭子坚固耐用，保存几千年也没有问题，石亭子除了实用、装饰美还有沉淀的历史文化在里面。

作者：欧阳广彬

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石狮子大家都很熟悉，在有些门前总是坐着两尊石狮子，门口摆放石狮子意味着保佑家宅平安，也是民间非常看重的一个仪式代表，其实啊，古代的石雕石狮子图片有各类的造型，都非常经典，虽然平时看着大同小异，但是里面的讲究可大着呢，不管是门前石狮子怎么摆放，是否对称，雄狮和雌狮，该怎么摆正位置，方向是否符合风水的要求，这里头可都是古代匠人的精粹与文化。

一、南狮和北狮图片样式大全

先说在中国南北两地，石狮子图片的造型风格也存在着“南狮”和“北狮”的差异。北狮的造型特点是：浑、实雄、雄、建；南狮图片的造型特点是：圆、柔、秀、美。当然，在各自的风格里，他们的造型又融洽到一起，产生不同的局部变化。北狮的造型雄伟，粗狂健壮，体形带方，耳朵小而后抿，眼睛大且呈蛋状。骨线明显，形象精悍有劲，颇具铁骨铮铮、粗眉大眼的“汉子”个性，造就了“浑、实、雄、健”的特色。“南狮”的造型更为修长，体态更显圆浑。狮子头部略小，二只大耳朵如一对蒲扇耸起，鼻短而有横纹，尾巴如蕉叶状卷集，毛发长而密集，嘴下有长须，头部和脑部还增加不少有起伏的装饰线，整体感强，石狮子统体协调，显得憨厚生动，老健含蓄。

下图是门前石狮子图片，可以摆放在家门口镇宅聚财。

二、北京石狮子图片样式

然后在讲讲北京石狮子图片样式，北京石狮子原来是说北京金水桥前天安门前的石狮子雕像，它的造型那叫一个大气，这个是皇权的最佳代表与象征。皇宫里的石雕狮子，可是祥瑞之兆，他本身是百兽之王，体态威猛，特别健硕，气势非常。当然了，当时的皇家，也认为狮子可以辟邪，所以雌雄两只狮子作为一对。一般这个词是字，脚下还会有一只小狮子，与它嬉戏，雄狮子则不同，右脚会踩着一个绣球，这样的造型也成为后来许多传统石狮子的典范之一。比如，北京天安门前的汉白玉石狮子，太和门、颐和园的守门狮等，北京狮子堪称中国狮子造型的正宗。

下图是北京天安门前石狮子图片：

三、献钱狮图片

接下来这个石狮子的名字大家可能不太熟悉，叫做献钱狮。顾名思义，它的造型，有着招财进宝的寓意，当然了，也是有一串古钱而得名的。一般来自于南方，它的造型跟皇宫里面的狮子可真是不一样了，乖巧可爱，灵性十足，没有那么的凶神恶煞，一般也是雌雄作为一对，它寓意着家宅兴旺，比较适合当门前石狮子，摆放在家门前。     四、潮汕石狮子图片

相信大家都听过潮汕这个地方，那么你知道潮汕也有自己的石雕狮子吗？他仿佛是狮子，却又像是另外一种动物，整个的构造和设计，极具夸张，但是又让人感受到艺术的力量。在潮汕，或许他们不同于你平时看到的狮子形象，头很大，身体却很小，整个的体态，端庄却不失趣味。

五、港币狮图片

最后介绍一种舶来品的石雕狮子形象，虽说这石雕是中国的一门传统技艺，当它融汇了西方的文化概念与精髓，又会是怎样的碰撞呢？随着西方银行逐渐流入我国，港币狮成为了比较写实的石雕种类，它的造型跟真实的狮子，相差不多，一般是对面站，或者是，两只狮子分别站在银行的大门两端。嘴巴张着的，是雄狮子，寓意着钱财滚滚而来。嘴巴紧闭的就是雌狮子，有着守财保财的寓意。

这么多做工精良，造型庄严的石狮子图片样式，意味着中华千年来，手工匠人用双手与血肉去打造的精神文化财富。她们在风雨兼程刷着，历经了千年沧桑，如今带给我们美好的寓意，成就了这些，民俗文化下的绚丽瑰宝。

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中国传统古建筑中的石亭子图片样式很多,这些古建筑石亭子图片样式无疑是这无数绮丽瑰宝中一块儿美玉,它的美并不炫目华丽却沁人心脾,触动着国人心底那美的神经。在这片土地上的大多数中国人就会对传统古建筑中的石头凉亭有着独特的心里感受,那是美的遐思,让人浮想联翩,心驰神往。

下图是传统的六角凉亭图片，是我们嘉祥县神画石雕有限公司制作的，我们是专业的石亭子厂家，有着传统的手工艺术。

一、传统石亭子

提到中国古建筑,我们就很自然地想到其重要组成部分的亭子。在我们中国,石亭子的运用则更为广泛,在城镇乡村中有路亭、 四角亭子、汉白玉石亭子,供人们遮阳避雨,驻足小憩。在寺、观、庙、祠中,有钟鼓亭、献亭、享亭服务于宗教或是祭祀活动。在官衙府邸中,又有凉亭、戏亭、乐亭和井亭等等具有休闲娱乐功能和实用价值的凉亭。而在风景胜地和园林之中,更是有了各种各样的石头凉亭作为点缀,而意蕴盎然。四川青城山有亭二十多座,颐和园有亭四十余座。在拙政园和怡园中,亭占全园建筑一半以上,苏州的畅园仅仅是由五个不同形式的凉亭组成。

下图是传统凉亭图片，这种石亭子价格一般在两万左右元左右，具体价格还要看安装地点远近，我们负责免费安装，安装地点的远近关系到工人工资和车票等费用预算，这种亭子也是根据古代凉亭、井亭演化而来。

二、六角石头凉亭

六角凉亭在历史的发展长河中,中国传统建筑中的凉亭起初更多是提供人们物质范畴的实用性功能;后来发展为更多是属于精神范畴的美学功能。其时间断代大致为魏晋南北朝时期,秦汉以前的石亭强调实用性,隋唐以后则重视美学价值。

发展历史中国很早就出现了六角凉亭,最早的亭可以追溯到商周苑囿中出现的供帝王停歇驻足的高台。《批文切字集》曰:“`亭’字原形是`有上盖的高台”,。这种高台可以算得上亭的雏形了。然“亭”字则出现的相对较晚,甲骨文和金文中均未出现单独的“亭”字。现在发现的最早的“亭”字,是先秦时期的古陶文和古钵文。字形的上半部为楼台层叠的重屋形,下半部则是一颗钉子的形象,表声。

石亭子作为一种古老的建筑门类,大约出现在春秋战国时代,这时候石头凉亭的功能是供人休憩。东汉时期的许慎所着《说文》释为:“凉亭,民所安定也。亭有楼,从高,丁声。”东汉刘熙的《释名》曰:“亭,停也,人所停集也。”

石亭在汉以前的亭主要分为:城郭中的路亭其中包括街亭、市亭、都亭、旗亭等。蔡鬓有云:“洛阳有二十四街,街一亭,十二门,门一亭,四角亭、人谓之旗亭”。石亭设于城内和城厢的称“都亭”,设于城门的称“门亭”。他们都具有一定的标志性作用。交通干道上的亭主要包括邮亭、骚亭,兼有骚站和旅社的作用。虽然邮亭、骚亭都等都是一组用以供人食宿和办公的建筑群,但凡邮亭,比高出道上,以便愿望,并有华表以为标志,正所谓“古者亭邮立木以文其端”。在宋《平江府图》中海可以见到此类建筑的遗制。

下图是四角石亭图片：

三、石亭子石雕凉亭发展历程

1.战国时期石亭子图片样式

战国时,国与国之间为防御敌人,在边境上设亭,置亭长。秦汉时在乡村十里设一亭,置亭长,掌治安,捕盗贼,理民事,兼管停留旅客。多以服兵役期满的人充任。《汉书·百官公卿表》注:“大率十里一亭,亭有长,十亭一乡。”此外设于城内和城厢的称“都亭”,设于城门的称“门亭”,亦设亭长,职责同上。

2.东汉时期时期石头凉亭图片样式

东汉后渐废。魏晋以来,随着园林建筑的发展,亭的性质也发生了变化,逐渐出现了供游览观赏的石亭。此类亭所能见到的最早的史料记载是在北魏时《洛阳迎蓝记》和《水经注》中有关华林园的记载。华林园的景阳山上建有“临涧亭”。而到了南朝时,园中建凉亭就相当普遍了。梁元帝,在他的湘东苑中,就建有“隐士亭”“映月亭”“临风亭”等。

3.唐代石亭子图片样式

唐代以后，石亭子更成了园林中不可缺少的建筑物。《大业杂一记》载，隋场帝的西苑中建有“逍遥亭”，“四面合成,结构之丽,冠于古今”。唐代的某些宫苑中,凉亭的数量已远远超过了其他类型的建筑。《长安志》云：“禁苑在宫城之北,苑中宫亭凡二十四所。”其中石亭占全苑列名建筑的百分之七十五，可谓史上大量以亭入苑之始。有的宫苑中的亭规模较大且有窗,可以饮宴、娱乐、起居、游戏、办公或读书其中。此外,唐代官吏、士大夫的宅邸、衙署和别业中,也建有大量凉亭。亭几乎成了园林中的主要景观建筑,并开始逐渐发展成为一种具有代表性的园林建筑形式。

4.宋代石头凉亭图片

宋代,石雕亭子的建造就更为普遍了。从《宋史·地理志》中可知,宋徽宗利用景龙江水在平地上挖湖堆山,人工造园,园中造亭颇多,并运用“对景”、“借景”等手法,把亭和人工山池相结合。此间筑亭,已不再是晋唐那样纯粹地因借山水形式,而是把人的主观意念,把人对自然美的认识和追求纳入了建亭的构思之中,开始寻求寓情于物的人工景观的组织了。宋时,亭的建筑和发展与其他式样的中国传统建筑一同得到了极大的发展,这在宋朝的诗词绘画中都可以得到佐证。另外,《营造法式》一书中专门有亭的作法及示意图。

5、　宋元之后一直到现代石亭子图片样式

，石亭的建造更为精细考究。宫苑中的亭常用十字脊,琉璃瓦为顶，十分金碧辉煌。明清时期的亭在造型、性质和使用内容等各方面都比以前有了更大的发展。形式上集合了中国传统建筑之精华,尤其是屋顶部分,变化万千。即便是同一平面形式,由于建筑意匠和手法的不同,也会从一书形象中体现出不同的性格和风貌。在中式亭的造型的同时,对建亭的位置和选择,以及周围环境的配置也都十分讲究,且非常注意亭与其他建筑之间的关系。在风景和园林中,凉亭的意境的创造,己成为刻意追求的目标。人们运用各种手段,寓情于物,移情入境,把主观的情感融汇在客观的筑亭造景之中。在建筑的艺术和技术两方面都已达到了十分纯熟又臻完善的境地,是中国传统亭发展的鼎盛时期。

小结：欧式石亭子和中式石亭子对比

纵观石亭的发展历史我们不难发现,虽然亭的材质不曾有过重大的变化,但其功能的演变实在让人惊讶。但是深深烙印在我们中国人心中那的那个亭子并非邮亭,路亭等更具实用功能的早期的亭,而应当更多的是唐宋以后园林山水间的石亭子。

那个亭子在18世纪随着中国风一起，也吹到了英国、法国等欧洲国家。但欧洲的中国亭有的只是石亭子的形,它的神韵似乎不在。此种中西的建筑对话,出现了翻译错误，出现了语义缺失。那其中缺少的究竟是什么呢?就是我们中国传统文化很重要的一笔:写意只有形而无神,则意境全无,神韵不在,魅力大减。

作者：欧阳广彬

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貔貅是大家都不会陌生的上古仁兽之一，在传说中，貔貅是龙的第九子，生性勇猛，深得天帝的青睐。关于貔貅的传说很多，从古至今都是人们非常喜欢的摆放之物以及贴身携带之物，作用多多，那么貔貅的作用都有哪些呢？如何考虑大门口貔貅的摆放呢？

貔貅具有腾云驾雾,号令雷霆的本领

摆放有辟邪、挡煞、镇宅、纳财的功用;

貔貅凶猛无敌且忠于主人的品性。

貔貅作为古代五大瑞兽之一(龙、凤、龟、麒麟、貔貅),传说中曾因帮助黄帝作战有功,被赐封为“天禄兽”,即天赐福禄之意。

在古代的貔貅曾是皇室的象征———帝宝,专为帝王看护财宝,所以不允许平民百姓拥有,只在王侯将相家中才可摆放,其尊贵可见一斑。

关于貔貅最具代表性的传说应是姜子牙封神时将貔貅封为“天赐福禄”,所以在风水学中貔貅也占有相当重要的地位。自古以来,道家的风水师们将其作为辟邪、挡煞、镇宅的风水器物。

因此,自古以来摆放在大门口供奉的石雕或者玉雕貔貅大多是雄雌一对,其中雄性象征财富,雌性象征财库,民间说法:“有财也有库,才能守得住。”

1、摆放石雕貔貅寓意-镇宅驱邪

貔貅的作用很多，首先就是镇宅驱邪。貔貅在传说中是凶兽，对世间万物的一切邪恶力量都有很好的镇压之用，在神话中貔貅就是天庭中的巡逻之兽，阻挡了邪气和煞气进入到天庭中，守护力非常强。故而貔貅在生活中一直被视作“镇宅驱邪”的灵兽，将其摆放在家中或者大门口，能够将企图进入到外面的煞气和邪气阻挡，对屋主人的守护力非常强，改善屋主人的运势，带来更多好运，护佑平安。

2、摆放石雕貔貅寓意-招财纳福

关于貔貅，大家比较喜欢的当然就是其“招财纳福”的作用。貔貅作为龙的儿子，却喜欢天下的金银珠宝为食，而且貔貅自身形象是有嘴无肛，能够将天下的财富聚集在体内而不排除，故而有了“招财”的说法。按照传说中的说法，貔貅主偏财，而且貔貅一旦咬住了财富，就不会松口，只进不出，是具有强大威猛招财灵性的神兽，对主人的财运守护力非常强。将貔貅摆放在家中，能够帮助带来非常好的财运，不仅仅是招取财源，更能够守住财源，在家中一般都是摆放一对，一只招财，一只守财。

3、摆放石雕貔貅寓意-时来运转

貔貅的作用除了以上的作用外，还有对运势的改善有很好的帮助。要说现代貔貅的应用，很多人在赌博的时候都会想要带着貔貅，就是为了能够转运，是众多达官贵人都非常喜欢的雕刻作品。如果觉得自己最近运势不太好，不妨可以带着貔貅，能够帮你转转运势，对事情的办成也会有很好的帮助，正是祈求安宁，得贵人相助以及心想事成的选择。

大门口摆放石雕貔貅的寓意作用非常多，能够带来更多好运。当然在实际摆放貔貅的时候要考虑到的事情也很多，比如貔貅最好是对着窗户或者门摆放，而且外面有行人会更好，毕竟貔貅是主偏财的，能够将路人的财富带来。此外摆放貔貅石雕应当要考虑到环境，不要对着厕所摆放，不要对着自己的床摆放，也不要对着镜子摆放。

作者：欧阳广彬

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在北京王府门口都摆放一对石狮子，在北京的皇宫、王府官衙、寺庙等门前以及桥梁甬道上常常摆放一对石雕狮子。他们有什么寓意呢？石狮子在古代文化中体现出尊卑等级、降妖除魔、辟邪祈福的含义。在佛教当中狮子有护法之意，在宫殿和王府前主要是镇邪和守卫的作用。在文化含义上，狮滚绣球象征“事事如意”，所配的绶带表示“好事不断”，雌狮伴幼狮表示“子嗣昌盛”。

北京王府狮子特色

1、北京王府摆放的都是石狮子

北京的狮子大部分由石材雕刻，其中汉白玉石雕刻的多用于皇家。也有铸造的金属狮比如鎏金铜狮、铸铜和铸铁狮，鎏金铜狮也只能用于皇家。放在王府门前的狮子基本上是石材雕刻的石狮子。

2、北京王府石狮子的刻画

北京有的王府狮子本身看不出创作的时间，只能通过所依附的建筑的建造时间，或还狮子的形态艺术风格来推测。每个时代都有自己独特的艺术风格，这影响到建筑风格也同样影响到其他领域，狮子的创作也不例外。纵向比较，从明朝到清朝，建筑从宏大雄伟到繁琐绮丽的变化，在狮子的创作上同样体现。明朝等早期的狮子雄厚有力，概括夸张；清朝等后期的狮子注重细部刻画，失去了雄壮的特征，神态上也由凶悍守卫者的形象变成了哈巴狗的奴才相，这与清朝的等级制度也是分不开的。横向比较，西方的狮子讲究“形似”，身体比例符合解剖学，形态酷似真实的狮子；中国的狮子讲究“神似”，运用夸张的手法夸大身体比例，不求真实的形态，但讲究狮子威武的神态。

摆放石狮子既有共性又有特性。共性为狮子摆设有着固定的位置，以人脸朝外为正面，在大门的左侧为雄狮，脚底踩一绣球，表现狮子玩耍的习性；右侧为雌狮，脚下抚一幼狮，体现母爱。楼庆西先生分析其中的原因可能跟中国传统有关，雄雌的左右排列为昭穆之序。另外狮子都有装饰，有座基。狮子的装饰则体现在毛发、背部、尾巴，爪子以及所附带的装饰物像绣球、绶带、缨铃。具体说来狮子的发饰有螺发和披发两种；背饰有中国结和锦铺两种；爪饰有仿真和夸张两种；尾饰是将尾巴夸张的做成各种造型。绶带是一种装饰性的长带，围在狮子的脖子上，体现被驯服之意；缨铃是挂在脖子的绶带上的装饰物，有的在脖子前正中有一个，有的挂脖子一圈。有时缨和铃相间排列，有时只有缨或者铃。座饰是在方座或者须弥座上画有锦铺、海棠线、铭文、硅胶铭文、海水江崖等装饰。

3、东城区王府摆放石狮子代表了什么

北京东城区还保存着石狮子的王府有怡亲王府、循郡王府、和敬公主府、和亲王府，另外还有被改成寺庙的雍和宫。 和亲王府的狮子位于街门前，青白石材，高 3.3 米，张着大嘴做吼叫状，震慑力强。略微向下低头做蹲坐的姿势。

留着螺卷发，绣着花纹的绶带上在脖子中央上挂着一个兽头，下面缀着铃铛，绶带两侧分别有一个缨子。背部是中国结的背饰。身体十分光滑圆润。雄狮脚下踩一个绣球，球上雕刻着细花纹和球箍纹；雌狮脚下是一个仰面朝天的小狮子。基座上的锦铺上刻的是禾草连珠花纹。这对狮子的做工十分精致，图案清晰，形象形态有动物王者之风，算是清代王府石狮的代表。

4、和敬公主府摆放的石狮子特色

和敬公主府的狮子位于大门前，青白石材，或许因为等级关系，这对狮子不如和亲王府及怡亲王府前的狮子高大，面部表情相对温和，歪着脑袋，嘴张着很大，略有一丝笑意，不如和亲王府的狮子那么威严。留着卷头发，脖子上的绶带有三条带子作为纹理，胸前是兽头衔着铃铛，绶带两侧分别有一个缨子。背饰是中国结的图案。身体肌肉不如和亲王府的狮子那么发达。须弥座上的锦铺刻得是满铺的四叶花图案。总体来说，雕刻工艺和凿石技术都比和亲王府的狮子逊色一些。

5、怡亲王府摆放的石狮子图片样式

怡亲王府的狮子位于大门前，青白石材,高约 3.6 米。这座高大的狮子张着嘴，头略微向下怒视着，螺旋形的眉毛向两边上斜，一头卷发，绶带上仍旧是中央挂着铃铛，左右两侧为缨穗。背饰是中国结的图案，蹲坐姿态。身体肌肉十分发达，且不如和亲王府的狮子臃肿，非常健美。雄狮的绣球上有一条很长的飘带，搭在锦铺的上面，锦铺上刻有精美的花样图案，四角还挂各有一枚圆形的钱币。座基为须弥座。

石狮一般由一块石材雕刻而成，这么大的狮子将近需要 13立方米的青白石。据大杂院的居民说，这对狮子的高度堪比天安门前的石狮子，还有待考证。

6、循郡王府门口的石狮子特色

循郡王府的狮子在大门前，青白石材，高度与和敬公主府的狮子差不多，张着大嘴，嘴里有一个球，神情没有那么凶煞。肌肉发达，圆润。一头卷头发，绶带上的花纹很简洁，胸前是兽头衔着铃铛，两侧是缨穗。背饰是中国结。基座是须弥座，上面的花饰比较简洁。

在古都北京和它的周围,留下许多精美的石雕神兽雕刻,其中石狮子占了很大比例,这些石狮子线条简洁、高大威武、强劲有力,很好地体现了护卫者的作用。石狮子经过雕刻工匠精心刻画，石狮子风格现在趋向写实,工艺精巧,使狮子造型艺术出神入化。现在南方石狮子造型趋向秀丽。狮子转向温顺柔媚之态，北方以及北京摆放的石狮子保留了原有的气势和神威。

作者：欧阳广彬

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狮子在中国文化中是吉祥喜庆的代表，古代的一些重要场合我们都会句型舞龙舞狮表演，可见狮子在传统文化中的重要地位。石狮子作为一种摆件也比较常见，那么应该如何来摆放呢？我们一起来看看摆放狮子需要注意哪些问题。

一、石狮子摆放的左右顺序

石狮子左右顺数不要错，石狮子左右是根据阴阳八卦顺数设计的，一般来说顺序都是按照北京天安门石狮子左右顺序就是对的，摆放石狮子的个数是非常有讲究的，摆放单双数摆放多少个都是有一定讲究的。摆放在大门口的狮子一定要成双数，最好是摆放一对，左右各一个。这样从美观性和风水方面都是最佳的搭配。我们几乎从来没有见过在门口摆放单只石狮子的，这是和传统的认知有一定的偏差。

二、大门前石狮子的作用

石狮子摆放在门前属于守卫神，有镇宅、辟邪的作用。它那威严坚毅的形象，激昂的神态，磅礴的气势，成为中华民族的精神象征。大门前摆放石狮主要是用作压邪镇凶。东汉人将狮子摸样的带翼神兽叫作“辟邪”，后来“辟邪”一词变为动词，成了狮子的主要职责之一。狮子在佛教中是威猛无畏的形象，能伏一切。根据古书籍记载，将狮子做成石雕摆在家门口，既是祛灾护福的吉祥瑞物，又起到美化和装点门庭的作用。

三、大门口石狮子摆放的位置

大门口摆放狮子的位置也有一定的讲究，因为摆放的位置不同对于主人家的风水效果有一定的影响。比如摆放的时候不能把它摆放在高于主人身高的地方，也不能摆放在见不到太阳的地方，没有阳光就创造灯光，石狮子也喜欢明亮的地方，我家里摆放的石狮子在客厅中，就没有阳光，后来一个高僧告诉我，每个月晒一次太阳也是一样的，还有就是还不能摆放在不干净的地方等等。摆放的位置得当才能够充分的展示出狮子物件的特色来。

四、守门石狮子摆放的形式

有些人直接把这个物件摆放在那里，有些人则会先为这个物件装饰一番然后再进行摆放。无论怎样的形式摆放，守门石狮子只要在整体搭配上协调即可。我们没有必要追求过于繁琐的摆放形式，也没有必要弄得很特殊，只要狮子物件放在那里能够看起来美观，和周围的环境协调统一即可。比如北京四合院摆放门墩狮子、抱鼓石狮子最好看，也最协调。

五、石狮子摆放的场合

石狮子的摆放场合没有特殊的要求，无论是建筑物的外面还是园林中，或者是室内，这些地方都是可以摆放的。在选择把发型的场合时应该根据实际的情况来确定，比如酒店的大门口适合摆放高达威猛的石狮子，而酒店的内部则适合摆放用玉石做成的小型的活泼可爱的狮子。如果是摆放在园林内的话，那么应该选择造型生动一些的，如果是摆放在广场上的话，可以选择样子沉稳一些的狮子。

下图是园林中的游玩的石狮子雕刻图片：

六、摆放什么样式的大门石狮子最好看

1、隋唐时期石狮子的特点

这时候的大门口摆放的石狮子雕刻图片形象是体态稳健，造型饱满圆润，细节部分的线刻装饰精巧大方，尽显雍容华贵、势不可挡。唐代石狮已经明显体现出中国狮的特色，它祥和不失威严的面貌是更贴近心灵的写照，区别于西方石狮表面化的怒目狰狞，这时候的石狮更具人性化，同时也反映出唐朝的从容大气的风范。

2、五代宋元石狮子图片雕刻样式

陵墓摆放石狮子雕刻和石窟石狮子雕塑走向衰弱，寺观雕塑和建筑装饰雕塑迅速发展起来。宋元时期的石狮主要是对前面朝代的继承与延续，宋狮依旧保留有恢弘的气势，身体强壮有力，雕刻精美，存在的不足之处是艺术创造性的减弱，出现程式化特征，这在一定程度上限制了石狮的生动性，缺乏生命力。但这一时期石狮仍有新的特点，就是在石狮的颈项上系有响铃和缨须，出现了绣球和幼师的造型，体现出狮子逐渐开始被驯化的特征，这一驯化特征在当时盛行并且稳定的延续了下去，直到当今社会，还可以看到这一形式。这种驯化的特征更加贴近民众，是守门石狮出现的良好条件。元代石狮继承了宋代的传统，此时的石狮与建筑的联系开始多起来，风格偏于写实，相比前代的石狮少了一些威严，多了一些温顺的特征。，分别是宋代河南巩县永裕陵的走狮和永定陵的蹲狮。

3、明清时期大门石狮子雕刻

到了明清时期，宫廷石狮子还保有庄严肃穆的特点，但总体来说，石狮子的性格刻画有了明显转变，由威严彪悍的特征转化为具有亲和力的驯化特征。走狮已经很罕见了，而坐狮开始广泛流行。明清时期的石狮子雕刻大量步入民间，纷纷出现在寻常百姓家，与民间建筑相结合，种类众多，建筑构件石狮，建筑小品石狮、陈设品石狮都普及起来。石狮造型完全走向程式化，明清石狮在装饰上精雕细刻，出现明显的生活气息，同时也失去了往日的威严形象。宫殿、寺庙、文衙等建筑中广泛出现石狮作为护卫，此时的守门石狮在的狮子艺术中成为了一大主角。分别是明代北京天安门石狮和浙江宁波天一阁石狮，从中可以看出，宫廷石狮还强调威严的一面，而民间的石狮已经明显偏向于装饰化，失去往日的威严，更加生动活泼，石狮子更加亲民的雕刻形象。

大门口石狮摆放狮子虽然没有固定的一些讲法，但是在实际操作过程中还是应该注意一些。无论是从美观性上还是从风水学的角度来看，正确的摆放这些物件能够为主人带来更好的运程，能够为周围的环境带来更好的装饰。摆放的时候应该先做好规划和设计，然后再进行安置，尤其是大型的石狮子物件，它们搬运起来比较困难，所以要先确定好摆放的方式和位置，这样才能摆放处更好的效果。

作者：欧阳广彬

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八仙是中国有名的道教神仙,同时也是道教中少有的以群体出现的神仙,自八仙诞生之后,道教再也没有出现新的神仙，我们嘉祥县神画石雕有限公司希望以八仙人物雕像和他的宝物描写为研究视角,探讨其在故事叙事、人物塑造以及道教雕塑文化中的的传承中所起的功能,从不同的研究视角,可以对八仙的人物雕塑进行不同的划分,既可根据使用频率划分、也可根据使用时人物的身份来划分,同时根据其宝物描写的不同来源,可以其不同渊源,而对八仙宝物的细致描绘,有助于更多的理解吉祥文化。

一、八仙雕像图片

上图八仙雕像，钟离、李、吕、张、蓝、韩、曹、何也。不知这样的造型在什么时候开始的，亦不知其最早的创作者是谁。余所睹仙迹及雕像亦详矣，凡元以前无一笔，而我明如冷起敬、吴伟、杜堇，稍有名者，亦未尝及之。意或妄庸画工，以是公者，老则张，少则蓝、韩，将则钟离，书生则吕，贵则曹，病则李，妇女则何，为各据一端.

二、从民间的八仙雕塑形象

从八仙文化的发展过程可以看出，“八仙”个性鲜明、性情活泼、排场热闹，在很大程度上与“庆寿”等喜事相关，为各种民间的喜庆活动增添不少喜气。在绘画方面，与目前定型的八仙组合有关的最早作品是元代的《庆寿图》，其创作目的与上文中张素卿画八仙真像的目的不约而同；在戏曲方面，最早的八仙装扮可追溯到南宋。有记载说：“……次以大鼓及乐官数辈，后以所呈样酒数担，次八仙道人，诸行社队……”

这正是某种民间庆祝活动的热闹场面。因为与民众生活有着千丝万缕的联系，这一组八仙人物最终定型下来，直到今天仍然深受人们喜爱。在此基础上，我们今天所说的八仙雕刻文化也随着社会的演进而不断地丰富和发展。经过人民群众世代加工、完善与传播，八仙由唐宋时期的单个神仙发展为元明时期的神仙群体，八仙形象也随之从单薄到丰满，八仙故事更是由简单到丰富。

三、八仙雕塑与八仙文学

1、八仙雕塑造型的发展与八仙文学的发展是相辅相成的。八仙故事的传播自唐宋时兴起，到元明时达到高峰，无论是戏曲还是小说，都有大量民间作家参与到八仙文学的创作中。八仙文学的雏形为神迹志异，多是各个神仙信徒们志实性、志怪性的笔记，后来在不断的世俗化过程中，从单一简短的仙迹故事向情节复杂、内含丰富的戏曲和世俗小说发展。特别是宋元以降，随着平话和戏剧体裁的发展繁荣，民众陆续将各种传说故事附会于八仙故事中，大大丰富和完善了八仙故事本身，使之更加生动、完整，八仙也渐渐在百姓心中成为最为典型的神仙群体之一。

2、八仙和黄鹤楼的典故

明清两代，小说繁荣，对于黄鹤楼名称的由来，历代皆有考证，大多认为，所谓“黄鹤”乃是“黄鹄”之谐音，黄鹤楼之得名是因为它建在了黄鹄山上。但是历来人们更愿意接受的却是因仙得名的传说。这些仙人包括荀瓌、子安、费祎、吕洞宾、辛氏等，而以后二者最为有名。其中吕洞宾的传说被载于《东游记》等八仙文学作品中，寄寓了人们对飞鹤的神奇想象，蕴涵着了做人当知足的人生智慧。

神仙雕塑与江山胜迹的完美结合使黄鹤楼成为武汉的标志性建筑，更是武汉市的一张城市名片。以此为契机，武汉市还开发出黄鹤楼香烟（始创于1930 年代）、黄鹤楼酒等著名品牌。这些品牌与黄鹤楼本身一样，虽然没有多么强调究竟是吕洞宾还是其他某位神仙骑鹤仙去的故事，但是已经深深的打上了具有神仙韵味的楚文化烙印。

四、汉钟离、吕洞宾与西安八仙宫

全国各地有许多以“八仙”命名的宫观，其中西安八仙宫是其中最大的一座。八仙宫也叫八仙庵，里面的八仙雕塑栩栩如生，据《咸宁县志》记载，“八仙庵在长乐坊，宋时有郑生见八仙于此，初建庵。元至正中安西王祷嗣获应，因请敕修。明正德间，八仙庵显于管氏场圃，因建八仙庵殿，又雷自庵发，增建雷祖殿。”

1、《西安府志》也有类似的记载，“八仙庵在长乐坊，相传宋时有郑生见八仙显化于此，明正德间复显于管氏场圃，因建殿，又雷自庵发，增建雷祖殿于庵内。”

2、在民间传说中，八仙宫的来历与吕洞宾有直接关系。据说这里本来是吕祖祠，常年香火不断。有一日，吕洞宾托梦给一位信徒说，“我等八人（即八仙）时时在一起为民除害、普渡众生，我却独享香火，心中十分不安，不如把此处同时奉祀我们八人。”于是这一带的民众纷纷出财出力，将吕祖祠扩建成为八仙庵。

3、无论哪一种说法，都体现了八仙文化在这里民间的影响。事实上，由于八仙中的吕洞宾和钟离权是全真教创始人王重阳的师父、师祖，经过金元两代全真教的兴盛，他们的地位得到了大大的提高，而西安又离王重阳的故乡咸阳不远，所以西安八仙庵的影响力也日益扩大。

清末八国联军进攻北京后，慈禧太后携光绪皇帝曾经逃难到这里，还顺便册封方丈李宗阳为“王冠紫袍真人”，并敕令扩修八仙庵，这里遂改名“西八仙”。

五、暗八仙雕刻雕塑寓意

暗八仙就是八仙宝物，暗八仙浮雕经常出现在各种牌坊雕刻、须弥座雕刻、照壁浮雕等，八仙宝物是指八仙使用的兵器,在南宋时期,八仙的八件主要宝物扇子、葫卢、宝剑、洞箫、花篮、荷花、玉板、渔鼓就出现在缂丝画《八仙介寿图》上了,此八件宝物也被当作八仙的代表,

即扇子代表汉钟离、

葫卢代表铁拐李、

宝剑代表吕洞宾、

洞箫代表韩湘子、

花篮代表蓝采和、

荷花代表何仙姑、

玉板代表曹国舅、

渔鼓代表张果老。

在民间此八件宝物也被被称为暗八仙。但是在八仙形象的发展过程中,人物和宝物并不是一一对应的,例如,宝剑是吕洞宾暗八仙的代表,但是吕洞宾还经常使用葫声,渔鼓和拍板他也使用过,何仙姑以手持荷花为标志,但在其发展演变中,她还拿过筑篱和花篮,其他六仙,汉钟离以扇子为主,兼有宝刀和宝剑,铁拐李以葫声和铁拐为主,韩湘子以花篮、简板为主,兼有葫}渔鼓和笛子,蓝采和以花篮、拍板为主,兼有笛子,曹国舅以玉板为代表,玉板又名阴阳板,兼有筑篱和竹罩,张果老以渔鼓和毛驴为主。

八仙宝物的呈现出两种不同形态:主要形态和其他形态,其中主要形态是指与八仙形象密切相关的宝物,其他形态指与八仙人物形象不那么密切,或者出现频率很低,或者出现在人物演变的初期阶段,与最终定型的搭配关联较少而不为人们所知的宝物。此种分类既有利于了解八仙人物的发展演变的轨迹,又可以明晰八仙人物的的主要性格特征,在此基础上可以帮助我们更好地剖析宝物描写对故事叙事、情节发展以及文体结构上所起的功能。

而八仙宝物描写的作用是指宝物描写在人物塑造、故事叙述、主旨表达上的作用,有的宝物描写对上述三点起到了很大的作用,但有的至物描写则没有起到或起到很少的作用,根据关联度不同,可以将宝物所起的的作用分为起装饰作用和起实际作用,一般来说,主要宝物起到的作用较为明显,而次要宝物只是起到装饰或烘托人物的作用。

具体而言,八仙主要宝物和次要宝物可列表如下:、吕洞宾、汉钟离铁拐李张果老、曹国舅、蓝采和何仙姑韩湘子主要宝物宝剑、葫芦、渔鼓、玉板、花篮、简板等，八仙的宝物来源民间,大多和日常生活息息相关,虫刀宝剑是武者常用之物,笛子洞箫是文人排遣忧愁表达闲情雅致之物,葫芦、荷花是自然界生长之物,筑篱竹罩是农家女必需之物,而玉板是大臣手持之物,基于此,可以分八仙的空物为文人使用类、武将使用类、日常生活类和植物动物类。

八仙过海雕塑、八仙雕刻都适合宝物一块出现的，铁拐李的铁拐和葫芦、韩湘子的花篮、渔鼓，张果老的毛驴、曹国舅的玉板、蓝采和的花篮、吕洞宾的宝剑、何仙姑的荷花等，这些道教雕塑故事造成了深远的影响,、八仙人物雕刻对于表情的描写是汲取众家之长。从八仙雕刻的由来中能看出八仙早期人物发展的一些特点。

在百姓的心中，最普通的故事就是八仙过海，成语“八仙过海,各显神通”即出于此。故事是八仙应白云大仙之邀,去间苑赴牡丹会,回来时,过东海,他们乘着酒兴,不愿腾云飞过,而是各显神通,脚踏各自的随身宝贝,浮海而过。曹国舅踏筑篱,韩湘子踏花篮,铁拐李踏铁拐,钟离权踏芭蕉扇,徐神翁踏铁笛,张果老踏药葫芦,吕洞宾踏宝剑,蓝采和踏玉板。蓝采和的玉板神光万道,惊动了东海龙王的长子摩揭,次子毒龙。二人率水卒捉了蓝采和,抢了玉板。众仙大怒,欲放火葫芦烧干海水，摩揭等只好放回蓝采和,但扣下了玉板。八仙不肯甘休,双方便动武。混战中,吕洞宾杀了摩揭,斩断了毒龙的左臂。东海龙王闻讯,大怒,邀三海龙王与八仙大战,不胜,又邀三官助战。八仙恐不敌,求助于老君。老君乃派齐天大圣、通天大圣、翻江大圣、搅海大圣、移山大圣前去助战。双方大战,龙王一方大败。释迎牟尼出面调解。最后,八块玉板,龙王还出六块。还有两块,留作镇宫之玉,也算是对摩揭被杀、毒龙被伤的赔偿。很多地方的八仙过海雕像，都是根据这个形象创作的。

作者：欧阳广彬

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传统建筑中门墩石雕刻的历史性及地域性门墩延续了数千年之久，汇集了不同历史时代的各种艺术风格。呈现出浓郁的民俗趣味。它的审美意识形态是基于我国特有的农业社会结构和文化体系及文化积淀下形成的集体审美意识。有着传统体质下共有的吉祥文化特色，同时又包容了不同历史时期，不同地域，所产生的审美价值取向。我们从中得到丰富而宝贵的艺术营养，也能更深入的了解我国的历史，对于传承传统文化有着积极而深远的作用。

一、石雕门墩儿雕刻的昌盛文化

我们欣赏门墩的美，研究门墩的美学价值，首先认为它美，大脑中潜意识的就会对它的美产生一个评判标准，最直观的我们会看其石雕门墩的造型、风格、材质等等。如果要更透彻的更深入的研究门墩的美学价值，不能光看其表象，应该挖掘更深层次的东西。

下图是精美门墩石图片雕刻，摆放这样门墩石有什么讲究呢，中间的是蝙蝠和古钱，寓意福在眼前，两边的浮雕是如意和福字，寓意吉祥如意。

二、四合院青石门墩图片

历史性门墩最早出现的确切时间无法考证，门枕石出现在早期形成的四合院中。门墩则是在门枕石的基础上发展而来。比如北京的门墩兴起于辽代都城和元大都的兴建，到了明清时期，进入昌盛时期。古代皇家园林有规划的进行城建，鼓励百姓类似于现当代的新农村或城中村改造，只不过当时的改造，是把门墩艺术推向繁盛时期。

当今的改造，好多都让门墩慢慢消失。又如山西灵石王家大院的门墩，众所周知，在某个历史阶段，晋地多富商，王家大院起初是晋商王实所建，经过数代人的不断扩建，规模庞大起来，你会发现那里有门的地方必定会有门墩，而且雕刻精美细致，到处可见，又各有不同。

三、隋唐、明清时期的门墩石图片样式

隋唐时期石雕语言比较单一，但雕刻技法比较多样化，这些石雕 多用于统治阶级。体现了统治者的审美意识，明清时期，前期延续了唐宋的雕刻技艺，细腻的刀法，流畅的线条，适宜的比例;到了后期刀法更加的细腻，开始精雕细琢，气势有所减弱。

门墩是某一特定时期产生的一种物质产品和精神财富，它体现着这一时期的社会文化经济等多方面信息，具有一定的历史标志性。

四、传统门墩石的材料

传统建筑中石雕门墩儿的取材分类，加工一件精美的石雕门墩，石头的材质非常重要。各种石材它的雕刻技法也会有所不同，要考虑其美观性，还要注意它在门墩中所处的位置。一般情况下整个门墩的原材料是比较统一的，换句话说就是要考虑石材的实际功能，看它的质地，适合放在门墩的哪个部位。一般盛产优质石材的地方其石刻工艺必定相当发达。一般门墩的选料主要有以下几种：花岗岩门墩、汉白玉门墩石、青白石等。

1、花岗岩门墩石图片特色

花岗岩比较坚硬，纹路比较粗糙，且不容易风化，不适合精雕细琢。由于产地和质感的原因，使其产生很多名称，比如焦山石、麻砾石、金山石等等。颜色呈褐色的为虎皮石，剩下的为豆渣石。

2、汉白玉门墩石特色

汉白玉不能说晶莹剔透，但它洁白如雪，而且纹路较细，质地偏软，易于雕琢。北京故宫里好多石狮子和须弥座都是用汉白玉雕刻而成。有种淡雅的感觉，很肃静。比如水白、清白、雪花白，旱白都是汉白玉。都是依据其质地来命名的。

3、青白石门墩石

青白石和汉白玉中的青白不一样，虽然名称只相差一个字，他们的质地有着很大的差别。青白石质地偏硬、手感细腻、也不容易风化。它的种类也比较多，由于颜色的区别可分为青石、白石、豆瓣绿、艾叶等。

4、复古风格的青石门墩图片特色

石材品种繁多，有软有硬，有粗有细，所以在同一石刻或门墩中，根据位置的高低前后，其选材也有所讲究。常见的石材瑕疵或缺点有污点、裂缝、纹理不通畅、石铁、隐残等[27]。为了审美需求，一般不会用到有裂缝或隐残的石料作原材料，纹理比较通畅的石料为佳；需要承重的基座尽量不要用带有斜纹或横纹的石材，容易压碎；一般门墩醒目的位置不会用有污点的石材；石料表面黑一块白一块的部分是石铁，有石铁的石料很难清理而且不容易将他磨整齐磨光滑，所以这种石材可以用在门墩靠墙的背面或与地接触的地面。

五、怎么才可以制作出好看的门墩石雕刻图片

工匠们将石材运用到极致，扬长避短，将其最美的一面展现出来。我们嘉祥县神画石雕有限公司主要对传统建筑中门墩的美学价值进行分析，提出对门墩的美的理解，和门墩的双重价值，实用价值和装饰性价值，从而进一步挖掘门墩的美学要素，探究它的文化传承、空间形式、造型语言和技术要素。最后提出门墩的材质分类。以此为载体体现门墩的实实在在的形象，以及材质所带来的会文化经济等多方面信息，具有一定的历史标志性。

六、南方门墩石和北方门墩石有什么区别

地域性之所以有地域文化的区分，可能是由于人口流动或区域民族划分有关联，以及受外来文化的影响。当中起主导地位的因素有两个，一个是自然环境的因素，另一个人为因素。自然环境由于地理位置的不同，各区域内生活习惯，生产方式各有不同，比如门墩的原材料就会收到气候等条件的限制。人为因素，主要是指人的流动性比较大，其实是一种文化的流动，各地区间的文化交流。如果说一个地区的文化发生变化，很可能有大批移民，促使其文化发生变化。我们这里谈到的门墩的地域性，如狮子刚从印度作为贡品被运到中原后，人们开始雕刻狮子，最初受印度文化影响造型并不是现在我们看到的样子，后来才慢慢汉化。如下图门墩石图片雕刻所示。

1、山西农村民间门墩石图片

王家大院狮子门墩就属于摆放民间风格的代表，纵观各地各类门墩，都会表现出精雕细琢或雄浑厚重的风格。不仅是风格上有差异，在雕刻内容和题材上也有区别。经过研究分析，我们会发现，从所用材料到制作加工的过程，门墩与传统建筑艺术基本相似，都有着南秀北雄，东部重实西部重虚的特点。这样南北方的石雕艺术包括门墩石，既同中有异，又异曲同工。我们不仅要从门墩的造型，材质上找其差异，还要根据其地域文化差异，突显其民间特点和风土人情。

2、北京门墩石、天津门墩狮子头雕刻特色

京津门墩石图片样式雕刻特色，通过图文资料我发现北京的门墩普遍有满蒙汉的民族特点，虽然北京的门墩多有政治色彩，但是更多的同天津门墩相类似，多表达福寿安康、吉祥如意。两个区域的门墩雕刻手法细腻，以线描为佳。

北京门墩石

3、晋中富商门墩石特色

晋中地区的门墩我通过实地调研发现大部分出现在富有商人的门前。题材多以梅兰竹菊、喜上眉梢等为主，门墩大多给人雍容华贵的感觉。贵且能逸是晋地门墩的主要特色。安徽和福建两区域的门墩，主要表现的是祈福纳祥和神仙社会的图案。从中可以看出这些地区的门墩石刻表现的是远天地祈狐仙的民俗情节。同时他们广建祠堂，兴修门第，团结族人，敬奉祖宗的民间情节也从门墩石中呈现出来。陕甘这片区域的门墩多古腔古调，疏于写实，特别注重写意。内容与当地的历史文化联系较密切。比如西安好多门墩上刻有关公巡城，武帝挎刀等古代故事。这些都是鲜有的精品门墩。

七、精美好看的南方门墩石图片特色

要说精雕细琢，方挺且简括的大多为南方门墩。雄浑厚实圆中带方的多位北方门墩。南北方出了这种差异外，东西方也有较明显的区别。东部地区多线描，而且注重写实。西部如晋中等地多为圆雕和透雕，注重写意，疏于写实。虽然南北东西的门墩类似的地方很多，不同的地方也不少，但是表现出来的风格却截然不同。都有各自的独特的审美观念，具有独创性。

传统建筑中门墩的艺术美感门墩作为传统建装饰雕塑中的一个符号元素，除实用功能外，具有一定的艺术美感。我把它总结归纳为几点即形式上的美，力量上的美和装饰效果上的美等。一块原生态的石头它是冷冰冰的，经过工匠的处理加工后它的美感便表现出来了。

八、什么样的门墩石雕刻图片样式才是最好的呢

在雕刻中融入灵气，雕刻的吉祥图案要活灵活现，在雕琢过程中，要特别注重它的造型大壮，形态适宜。当然门墩浮雕、门墩石上的石狮子作为其中的一员也要服从整体风格。匠人们按照这原则，在结合石材的形态、肌理、色泽，加工出和题材内容或形式相符合的门墩，工匠们一般不会一意孤行，强力强为，更不会无中生有，他们知道顺应自然，又能适当的改造自然，这里说的造型大壮我理解为造型要大气，气韵要生动，要一气呵成。

好看的石雕门墩石形态适宜，是要迎合自然形态，不能违背自然规律强行作为。其实这种原则，主要是体现天人合一观念和风水吉祥观念相结合。

作者：欧阳广彬

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