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运动列传第8回：工艺美术在欧洲的发展【设计史太浓】
前8回里，详尽介绍了工业革命前欧洲的设计状况与工艺美术运动，是以一种围绕时间为轴心所展开的线性逻辑来进行的 。
运动列传第8回：工艺美术在欧洲的发展
基于这种流程运用此种方式能相对科学地了解设计运动借助时间顺序这一途径，鉴于诸多运动彼此之间有着承接性质的关系，按照一定的次序去认识会更易于综合起来进行击破。
这一回起，我们要讲的内容是，工艺美术运动之后出现的一个新的设计运动，它是新艺术运动 。
以下这些主要设计运动，在包豪斯出现之前就已存在，它们分别是，工艺美术运动（The Arts & ），其中新艺术运动()，还有装饰设计运动(Art Deco) 。
三大设计运动
很多学习设计史的朋友，因之备受困惑，这三个运动，三者关系亲密且微妙，在相隔不久的历史时间段发生，彼此交错又相容。
典型的工艺美术运动风格
多个大师，或者团体，同时属于几个运动范畴的佼佼者，不同研究者反复将他们放来放去，刚刚期望了解设计运动历史的朋友，常常傻傻分不清 。
典型的新艺术运动风格
可是为何到了最终状况下还能够去划分出先后的那种秩序呢，缘由在于每一个运动抵达其那个最为兴盛时期的时间是不一样的，工艺美术运动率先达成了高潮，紧接着是新艺术，最终才是装饰艺术运动。
典型的装饰艺术风格
在此处，我们运用最简便易明的一句话，对三个运动予以概括，借此让大家能够达成一种最为基础的理解，与此同时实现区分：
1、工艺美术运动，着重突出手工艺跟机械技术的繁杂关系，具备倒退的倾向性质，。
2、新艺术运动，欲将过往的任何历史风格全摒弃掉，专心致力于去学习自然里曲线的运用，其流派是极其纷杂众多的。
3，装饰艺术运动，其在的核心所关注的是现代技术于艺术里的适用性这一问题，还融入诸多异域元素。在切实了解新艺术运动以前，首先我们要展开探究，究竟为什么会产生这样一场新艺术运动呢？
千变万化新艺术
新艺术运动（Art ）原名来自法文，意思为“新的艺术”。
1880年代到1910年代被设定了运动展开的具体时间，这个时间延续将近30年，1895年至1904年是运动高潮时期，第一次世界大战期间运动完全结束。
新艺术运动风格绘画
这场运动，在大部分欧洲国家展开了席卷之势，还渗透到美国本土，以及东亚和中亚地区里边，其内容涵盖建筑、家具、首饰、服装、产品设计以及平面设计，就连一些雕塑与绘画，也都在不同程度上受到了影响。
发源于法国的新艺术运动，其主要阵地所依存的地方，是巴黎，以及南锡（Nancy） 。
巴黎地铁出入口是典型新艺术风格
在此处艺术栏杆图片，应当跟诸位说明一个要点，那便是，对于新艺术运动，要是从形式方面去看待的话，它相较于工艺美术运动而言，会更加难以被理解一些。严格来讲，它并不存在那种统一的风格。紧接着，就连它的名称，在不同的国家也是有着差异的。
比如说，奥地利将其称作“分离派运动”，此分离派即为我们在谈论工艺美术运动之际所提及的“维也纳分离派”艺术栏杆图片，然而在德国它被叫做“青年风格”，于意大利它被称为“自由风格”，在斯坎的纳维亚地区（北欧）它更是径直被称作“工艺美术运动”诸如此类。
分离派运动绘画风格
不同国家存在着独立的命名情形，此外，还有一些是依据形式来加以概括的，比如说什么“面条风格”，又比如说“女性风格”，还有像“波浪风格”，以及“鳗鱼风格”，甚至还有“百合风格”这般奇特的名字。
另外，由于部分设计师自身具备较高知名度，故而存在直接用设计师名字进行命名的情形，比如说意大利的“李柏提风格”（Stile ），又比如说美国的“蒂凡尼风格”（ Style）等，这些都是在讲述新艺术。
“李柏提风格”的绘画
所以，新艺术运动，在后世眼中，属于一种统称，纯粹是为了述说便利，因为，发生在这些国家的各类设计运动，都展现出“新”的特质，相较于当地当时占据主导地位的艺术来讲，这些运动思潮，都是“新的艺术”。
所以，新艺术运动呈现出诸多方面，显得繁杂多样，不过，这并无妨，史太浓会逐步为大家进行细致梳理。
达尔文的启示
19世纪，在科学发展的领域当中，存在着诸多重大的突破，而其中，最能够让广大民众为之感到震撼不已的，便是由查尔斯·达尔文所提出来的“进化论“ 。
查尔斯·达尔文
此论调对人的自然性予以了新的认定，在这之前，人是那种被神化的存在物，原因在于上帝造人的概念极为根深蒂固。
于1831年起，至1836年止 ，达尔文身为生物学家，参与 Royal 组织所派遣的团队扬帆环球航行，经历为期整整5年的科学观察以及研究 。
主要精力着重放在为采集动植物以及地质资料而进行的分析这件事情上，之后通过全面综合的探讨，这才塑造产生就被称之为“生物进化论”的自身理论观点 。
达尔文团队搜集的资料绘图
1859年，《物种起源》问世，瞬间震动世界，这本书借助大量源自实地探查获得的数据以及资料，通过严谨论证宣称，各种各样的生物，含人类在内，并非上帝所创造 。
它是历经遗传变异，经历生存斗争，再经自然选择，从简单朝着复杂，由低级向着高级持续进行发展变化从而形成的 。
达尔文的《物种起源》
因此，“生物进化论”径直对流行时间长久的“神创论”和“物种不变论”发起冲击 。
在那个时候的社会环境当中，被视作这般离经叛道的论调，自然而然地引发了众多既得利益者的强烈抨击，其中最为厉害的便是宗教势力 。
他们纷纷提出了“打到进化论”这一主张，又提出了“粉碎达尔文”这一说法，有一些报刊，在漫画里，把达尔文绘制成为猴子，以此来表达冷嘲热讽 。
当时讽刺达尔文的漫画
曾经，在1860年时，达尔文于牛津大学自然史博物馆，跟那些反对的声音展开辩论，众多年轻科学家，甚至一些教会内部的人员，都认可了达尔文的观点，原因在于，达尔文的确掌握着更多准确的客观事实。
故而 ，《物种起源》当时会对投身艺术领域之人形成冲击 ，其产生的关键影响在于 ，艺术从业者包括设计师在展开设计行为期间极致注重自然万物并且聚焦人的自然特质 。
新艺术运动中的自然主题作品
以前，众人常常按秉持人文主义理念构思并付诸创作，其涉足的题材范畴绝大多数是仙神灵怪轶事，如今，人们已着手对自然界的均平性事项开展思索。
从生物的角度去看，人跟动植物好像在本质层面上是不存在区别的。因而，新艺术运动的背后是有着这样一个科学发展的背景情况的。
工艺美术的续存与进化
此前已经谈论过，在历史当中的那些设计运动，它们相互之间存在着关联，彼此都是如同“亲朋好友”一般的关系，比如说新艺术运动，实际上它受到英国工艺美术运动的影响程度是非常大的 。
像是工艺美术运动里的实践方面的领袖威廉·莫里斯，于创作领域其自身存在着自然而然的主义倾向，热衷于大批量地运用花卉以及那种状如攀附植物的枝茎等元素，而这般的形式同样是全新艺术运动当中的主要富有特色之处。
威廉·莫里斯及其作品
1893年，在英国伦敦诞生了一本刊物，名为《工作室》，它专门用来介绍工艺美术运动，然而当时法国及比利时人却认为，该刊物所呈现出来的内容，是在对“新艺术”加以介绍 。
这样的状况使我联想起中国的太极拳，太极拳现今已然存在六大流派，这六大流派分别是陈式、杨式以及孙式等等，实际上在其刚创建之际全都源自同一个源头，只不过最终究竟是谁把它发扬广大表现最为优异，革新创造最为出色 。
以当下为例，为何众人谈论新艺术之时相比谈论“青年风格”或者“自由风格”更为频繁呢，原因在于法国人使其得到了更为出色的发展，具备了更大的影响力，然而这种情形基本上在任何体系当中都是客观存在的。
新艺术风格的建筑
然而，新艺术运动与工艺美术运动相比较而言，并非是完全彻底地否定工业化机械生产，反而是渐渐地逐步地去拥抱这种变化 。
所以，新艺术运动之“新”，除理念新颖外，还有新材料应用方面的“新”，而新材料与工业技术发展以及社会体制进步紧密相关，不可分割。
英国那次的工业革命，极大程度地提升了社会生产力，与此同时，使得文化意识领域出现了变革以及分歧 。
主要划分成理性主义跟浪漫主义，按照字面意思来理解，理性主义的人看中柴米油盐这类务实的建设，因而认为工业文明的发展便是人类的进步。
新艺术时期的台灯设计
说浪漫主义史太浓是富二代弄出来的，因他们物质充裕，又偏好主张精神感受，进而觉得科学与工业会将人性毁灭，故而期望抵制 。
然而不论怎样，理性派别与浪漫派别均认可艺术的演进可能会给人类带来益处，把优质艺术运用于工业制造必然能够推动贸易进步。
新艺术时期的家具设计
然而，这般说法却遭遇工艺美术理论领域引领人物约翰·拉斯金（John ）的反对情况，他持有一种看法，称艺术理应更趋向纯粹，能够与工业毫无联系相关，他还秉持一种观点，认定创造性属于文明的核心要点所在，并且艺术是人类具备最为突出创造性的行为表现，而且他自身还是一位出身富裕家庭的第二代之人。
富二代约翰·拉斯金
这种思想，堪称是约翰·拉斯金被后世诟病最多的一个部分，缘由在于其太过极端 。
他主张人不能和自然分开，人唯有在与自然相结合的状况下才能够获取生活的意义以及自我认同，这个论调得到了新艺术运动里大部分设计师的一致认可。
日本艺术的影响
在史太浓出版的名为《创意国家漫游记》的书籍当中，谈及法国篇之际，曾经详细讲述过日本浮世绘对于法国新艺术运动所产生的强大影响，在此处也进行一下简单叙述。
“新艺术”这一命名，源自法国人西格弗里德·宾（Bing）所开的店，那家店名为“新艺术之家”，而此人是当时巴黎极为重要的日本艺术品经销商当中的一员。
最左侧为西格弗里德·宾
他长时间于东方跟欧洲两地来回往返，对日本文化过度痴迷，，在历史照片里我们也能够看到他时常喜好身着日本和服 。
他所从事的职业，等同于当下的外贸商，每一回往返于东西方之间，都会贩运数量不少的日用品以及工艺品，在法国进行售卖，他在当时，属于欧洲朝着美国提供东方艺术品的最大的中间商。
西格弗里德·宾的“新艺术之家"
在1888年时刻，西格弗里德·宾创办了，一份名为《艺术化的日本》的杂志，该杂志，专门用于介绍，日本的装饰艺术，以及手工艺。
再者，做出这样的断定：“欧洲原本就有的装饰技能将会不可避免地要去参考接纳东方”，这套刊物持续运营了3年时间，对于欧洲以及美国的艺术走向造成了深远且持久的作用。
《艺术化的日本》
实际上，新艺术运动里所着重强调的非对称性，它的不重复性以及平涂技法，基本上全都源于对日本艺术的采纳和改造，其中最为主要且关键的那个载体便是浮世绘，我们在【平面设计史】系列里，曾经极为详尽地讲述过浮世绘的起源，其人物以及特点 。
平面设计史11回：先说清楚浮世绘
在19世纪那个时候，浮世绘于日本而言是当作廉价消费品存在的，这是由于在当时的日本它类似那种街头小报 。
不少创作者借绘画方式记载那时的时事趣闻，众人看过以后便会随意扔掉，又或者如我们对待旧报纸那般，读过之后用于包裹东西或者垫桌子。
因而当年之时，日本的工艺品出口至欧洲的状况下，他们选用浮世绘去包裹像陶瓷这类惧怕碰撞的物品，如此这般的一种艺术形式，就这样毫无缘由地漂洋过海抵达了法国。
被用来做包装纸的浮世绘
那时，法国人不了解日本文字，认为这是经过精巧设计过的包装纸。他们面对这些饱含东方神韵的画作，内心产生敬畏之情。法国的艺术家将它们当作珍宝小心收藏 。
有一些人，会把它借助镜框裱好之后，挂在墙上进行欣赏，就好比印象派的那位大画家莫奈，似乎做过类似这样的事情，甚至还有一些人，会把保存得完好无损的浮世绘，直接拿到古董店里，以高价来兜售，从而大发其财。
莫奈客厅墙上挂了不少浮世绘
故而新艺术运动里头的设计风格由此遭受日本浮世绘的影响，然而日本文字具备线条的灵活性，这跟大自然的曲线十分契合，除此以外那平涂的艺术形式令欧洲人觉得颇为新颖，并且充满装饰性 。
浮世绘里，风景画具备的强烈空间对比效果，启发了诸多欧洲艺术家，经由对日本浮世绘的理解，以及进行改造，欧洲的平面图画呈现出前所未有的风格。
借鉴浮世绘的法国新艺术海报
新艺术运动诞生条件承蒙这些综合因素构成，往后针对新艺术运动更多各异情形我们会予以讲述。
谢谢各位，我们下期再会！
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