欢迎关注方志四川！安岳紫竹观音成巴蜀文化旅游走廊新地标

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紫竹观音（汪毅 供图）

安岳紫竹观音：巴蜀文化旅游走廊新地标

自开天辟地以来，四川与重庆在地理位置上紧密相连，历史发展一脉相承，文化根基亦同出一源，因而被誉为“巴蜀”之地。

依据四川省委第十一届七次全会的精神指引，四川省与重庆市共同商定，携手共建巴蜀文化旅游长廊。

网友推荐、专家评审后雕塑艺术 观音栏杆，《华西都市报》于2020年11月19日揭晓了“巴蜀文化旅游走廊新地标”，共计30处，这些地标遍布四川与重庆两地。在佛教石刻艺术类别中，四川的安岳紫竹观音有幸入选，从而使得它成为了四川佛教石刻艺术的代表之作。

汪毅作为作者，恰巧地首次将紫竹观音介绍给了省级媒体，如《四川日报》在1982年11月7日，《广播之友（周报）》的“广播文萃”栏目在1985年第3期，以及《文摘周报》在1985年3月1日的转载。同时，他还首次将紫竹观音通过中国新闻社在1984年5月9日向世界推广，并分别在国家级媒体如中央人民广播电台在1984年12月21日进行了报道。此外，作者开创性地采用了诗歌与图画相结合的方式，在《中国旅游报》1986年1月21日的版面上进行了首次发表。同时，这一作品也被收录在其著作《中国佛教与安岳石刻艺术》一书中，并作为该书的封面展示，该书由中国旅游出版社出版于1989年。

安岳紫竹观音：一尊美神

汪 毅

在安岳县发掘出我国最大的古代全身石刻卧佛之后，民间巷谈中又纷纷传颂着一尊被誉为美神的雕像。我耳闻其名已久，终于有幸得以一睹风采，果然不负盛名。这尊美神，便是位于县城90里外的赤云乡（现石羊镇）毗卢洞观音殿中的紫竹观音。它的本名应是水月观音，但因为其背后倚靠着一片紫竹林，所以人们习惯称之为紫竹观音。而当地的居民则亲切地昵称它为“风流观音”。风流，意指杰出与卓越。此尊美神雕塑成于宋代，至今已有超过千年的历史。毗卢洞在1956年被纳入四川省的文物保护单位名单，并于2001年荣获国家文物局的认可，晋升为全国重点文物保护单位。

紫竹观音（汪毅 供图）

紫竹观音身高约三米，镶嵌在长宽各约十米的石窟之内。根据观音殿昔日主持僧人留下的碑文《重贴观音金身并装彩诸佛殿》记载，紫竹观音上一次进行装彩和塑金身的工程发生在清朝乾隆四十八年（1783年），此举由信士唐登相及其家族共同捐资八百八十文，是一项慈善之举。

紫竹观音头顶装饰着密集的金色天冠，冠内巧妙地嵌入了佛像，她的眉毛笔直向上，眼睛微微低垂，鼻子挺直微微凸起，嘴唇微微闭合，上半身穿着宽松的短袖薄袈裟，下半身彩带紧束在腰间与腿部，裙摆与褶皱随风轻扬，显得自然而富有韵味。它安坐在一片约三米长的弧形荷叶之上，上半身微微偏向左侧，双臂戴着臂圈，左手轻抚荷叶表面，露出双足，赤裸而秀美；右腿弯曲，脚掌稳稳地踏在叶面上，右手则轻挽于膝部，五指自然垂下；左脚悬挂在莲花座下，轻柔地触碰着莲花的心蕊。在其背后两侧，雕刻着象征南海普陀山紫竹林景象的紫竹，随风轻轻摇曳，使得紫竹观音在宁静之中显露出微微的动态，两者相互映衬，更显和谐。古人对这种美妙，尤其是其中的雅致，持有独特的审美观点，甚至于在观音殿的显眼碑石上，留下了这样的描述：“紫竹观音之像位于毗卢山的右侧，其神态庄严肃穆，充满了生机与灵动；紫竹丛生的竹林，随风而动，无论是晴朗还是阴雨，都呈现出不同的韵味，真乃世间罕见之景。”

常言道，美女如“菩萨”。然而，换个角度来说，菩萨亦如美女。在这，紫竹观音那娇媚的身姿，让人感受到她的温柔、洒脱、庄重，既令人喜爱又令人尊敬，爱而不妖艳、敬而不敬畏，因此，我们觉得她就像是生活中一位值得交往和尊敬的女性，甚至是一位和蔼可亲、令人尊敬的大姐或大嫂。

重庆大足北山石刻里，普贤菩萨雕像安坐于大象宽阔的脊背之上，嘴角微微上扬，流露出一种似笑非笑、略显羞涩的复杂表情，兼具了天真无邪与俏皮可人的特质，因而被赞誉为“东方维纳斯”。若将这尊普贤菩萨比作一位渴望踏入凡尘的含羞少女，那么紫竹观音便宛如一位风华正茂的少妇。紫竹观音展现出一种老练的风采，正如先秦时期的文学作品《硕人》中所描绘的“巧笑倩兮，美目盼兮”，她无疑是流传千古的“美人图”中的典范。

大足石刻 北山第136号普贤菩萨像（图片来自网络）

相较之下，紫竹观音形象更为雄伟（尤其是她悬空而坐，身体微侧，更显得气度非凡），表面光滑无风化痕迹，棱角分明，色彩鲜艳，肌肤质感极佳，充满青春的弹性。其雕刻手法并非单一，右手臂、荷叶、莲花，乃至五指和细小的巾带都采用了镂空雕刻技艺，虚实相生，平面与立体交织。

紫竹观音（汪毅 供图）

此外，其悬空而坐的姿态。在造型上，它注重科学性，同时兼顾美学与力学的统一。莲台与莲蕊之间，巧妙地留出了众多空间，再通过肩搭的帔巾将其串联，既有效减轻了巨石的重力，又为人们带来了镂空美学的艺术体验。

紫竹观音的塑造灵感源自《法华经·观世音菩萨普门品》，然而在形态上，它与我国传统的道德伦理及审美观念极为契合。其姿态为侧身而坐，脚部一高一低，显得颇为轻松自如，这种坐姿被称为“自在坐”，正如《般若心经》中所述，象征着“观自在菩萨”。这种单脚抬起的表现方式，显然更贴近世俗生活的形象。这种无拘束的坐姿木雕、彩塑以及鎏金水月观音形象，在中外众多博物馆中并不罕见，然而在摩崖石刻中却极为罕见，宛如晨星之稀。紫竹观音的“自在坐”姿态颇为不凡，显得颇为随意，与佛祖庄重端正的坐姿截然相反，更超越了观音像通常正坐的宗教规范。这样的姿态让原本严肃的佛界增添了一抹生机，从中可见古代石刻艺术家敢于突破传统束缚、追求美的精神以及对美的向往（须注意：她跷着腿，赤着脚，就这样悠然地坐了千年之久！）。紫竹观音的艺术特色备受瞩目，这些特点共同构筑了其无与伦比的完美，彰显了古代艺术家惊人的创造力。因此，我耳边回荡起美学家拉斯金的名言：“塑造一个完美之人，其难度远超于建造一座壮丽的高楼或寺庙。”

确实，雕刻艺术家从民间传统中汲取灵感，塑造了一个既亲切又极具感染力的标志性动作，因而收获了极大的成就。每当有游客经过，不自觉地模仿这个动作时，便能感受到这尊雕塑通过人们的内心模仿雕塑艺术 观音栏杆，实现了与观者之间最深层的情感共鸣。在移情的作用下，游客们不自觉地将其视为自己情感上的寄托。作者推测，紫竹观音的创作者很可能与他的爱妻久别重逢，因此他倾注了满腔的思念与深情，甚至将生命之力融入其中，塑造了一位丰满娇媚、温婉大方、光彩夺目的少妇形象，以此传达他内心的挚爱。尽管这一推测尚无确凿证据，但我实在难以寻觅更充分的理由来推翻它。面对紫竹观音，我们才深刻感受到其娇媚却不失端庄，美丽却不带邪恶，完美融合了现实生活中的娇俏与理想中的慈悲佛性，提升了世俗美的境界，堪称世俗宗教美的杰出代表。

安岳紫竹观音之所以雕刻得如此精湛绝妙，这主要是因为佛教的传播以及信众的崇敬心理。根据佛经的记载，观音乃释迦牟尼尚未成佛时的别称。在修行《般若波罗蜜多》的过程中，观音菩萨能够洞察五蕴皆空，她既是慈悲的象征，也是帮助众生脱离一切苦难的神灵。关于观世音菩萨的神通，《法华经观世音菩萨普门品》中记载，它在普度众生之际，能变现出三十三种不同的化身，从而救助世人，引领他们踏入西方极乐净土。在唐代之前，观音菩萨以“伟丈夫”的形象广为流传，因此《法华经》将其描述为转轮圣王的首位王子，而佛陀也以“善男子”的美誉来称呼他。随后，因流传着“紫竹林中显现女像”等传说，民间便涌现出众多观音化身美女，劝人行善的故事。这些故事中的善男信女们，不断将观音形象理想化、象征化、世俗化、民族化，将其描绘成胸怀宽广，兼具“海棠醉日”“梨花带露”般美景的仁慈女性，甚至赋予她母性的爱，使其法身独立于佛陀的胁侍，成为启迪开悟的善男信女们心中最美的象征。在人类史前的时代，那些被理想化的伟大人物，大多数是女性，这一点颇合乎常理。比如，中国传说中的补天英雄女娲、填海英雄精卫，以及古希腊神话中的众多女神，都可作为例证。

紫竹观音（汪毅 供图）

安岳紫竹观音之所以给人留下如此深刻的印象，这还得归功于那些特定的传播者——古代的雕刻艺术家。他们为了使观世音菩萨的慈悲力量更加显著，特意将其形象塑造为女性。然而，按照佛教的规矩，女性是不具备成佛资格的。若想成佛，就必须先转身为男性，这也是“菩提树下转男身”这一说法的由来。观世音菩萨因其位居无上涅槃，独立于佛祖之外，享有与佛同等的尊崇地位，因此，其形象本身便超越了性别界限。在历史长河中，紫竹观音的威严形象曾深深震撼了古人的心灵。紫竹观音仿佛从庄严的佛界中绽放出勃勃生机，展现了古代石刻艺术家勇于突破束缚的开拓精神以及对美的无限向往。这些引人注目的艺术特色，共同塑造了紫竹观音的极致美感，彰显了古代艺术家令人惊叹的创造力。因此，精通英国大不列颠博物馆的英籍华人作家韩素音女士不禁感慨万分：“我游历过众多国度，观赏过无数石刻，但如此技艺高超、无与伦比的雕塑作品，却是前所未见。真是令人欣喜！极具趣味！”

朋友，不妨再仔细瞧一瞧安岳紫竹观音——这位被誉为“极富趣味”的东方之美的女神！

方志四川 篆刻：殷智

来源：四川省地方志工作办公室